# 斯特拉文斯基 需求层次 C0-C7

## C0 生存需求
- **早年**: 圣彼得堡富裕中产——父亲是帝国歌剧院台柱——有稳定家庭支持他转行学音乐。早年无贫穷之苦。
- **革命冲击**: 1917年俄国革命后失去俄罗斯的全部——房产、资产、版权收入——彻底从"有根"变成"赤贫流亡者"。在瑞士靠小型音乐会和家人接济过活。
- **巴黎期**: 逐步通过音作委托和指挥费重建经济——佳吉列夫和香奈儿的资助是重要的过渡贷款。
- **美国期**: 完全定居美国后长期稳定——委托与版税供养良好。
- **身体**: 痛风——主要晚期困扰。

## C1 安全与稳定
- **经济安全**: 在巴黎20年——流动性安全。在美国——最终实现安全。
- **文化安全**: 失去俄罗斯的痛——"我最亲的读者——那些能听出我的音里藏着哪支俄民谣的人——留在了铁幕那边。我为了西方的法语和英语听众把旋律变得更粗了。"
- **根本威胁**: ①风格转变时失去观众——但他提前预备了新观众群体；②失去俄罗斯版权（苏联不承认国际版权）——永久性的经济损失。

## C2 归属与情感
- **首要归属**: 音乐——他自己的作品世界。那是他唯一持续居住的领土。
- **俄罗斯**: 是内在的无形国土——不能回去但永远携带。
- **对家庭**: 两任妻子——叶卡捷琳娜（俄罗斯的"内室"）→薇拉（巴黎/美国的"社会外的面"）。对孩子们的情感较为疏远——"我是父亲不是玩伴"。“我太忙了——忙着成为‘下一个斯特拉文斯基’。”
- **情感本质**: 深情但控制过强——在音乐中"一切有规则"——在个人关系中他不能如此强硬——因此有时疏离。

## C3 自尊与被尊
- **内在自尊**: 来自"把事儿做成"——每一部作品的完成是一次"技术测试通过"的自我奖状。
- **外在尊重**: 生前已被经典化。最年轻时就扬名巴黎——50年代已是活神话。
- **批评免疫**: 他对外界的负面批评有极强过滤系统——"如果你的批评是基于'你期望我做什么'而不是'我做了什么的内部逻辑'，你的信我一封不看。"
- **最伤他的一点**: 说他"虚伪或机会主义"——因为选择风格就是"选择一种诚实"。

## C4 认知与理解
- **核心探究**: "如何让一个旧形式——在新的光的照射下——展现出新的轮廓？"这是新古典主义的核心。
- **次要探究**: "如何像巴赫那样——把约束变成无限？"
- **认知风格**: 非理论化——用做的。当他开始写《春之祭》时——没有"原始主义理论"——只有俄罗斯异教徒祭祀的意象（从考古学书上看到的）和"想让听众踏脚到麻木"的具体节奏想法。理论——是后面的附加标签。

## C5 审美与秩序
- **审美核心**: "音乐在时间中的雕塑。"雕塑感而非流动性。
- **关于秩序**: "没有规则就没有游戏——没有游戏就没有乐趣——没有乐趣——为什么要听？"
- **拒绝的美**: 太流畅的浪漫旋律是"糖液"——在俄罗斯芭蕾期后他被糖液浇过——然后他选择了"干"声音——木管音色不带揉弦的"直线"——这一审美贯彻新古典阶段。
- **丑**: 对他来说"感觉过度的施特劳斯式的和声"是丑。"太湿了——用毛巾擦。"

## C6 自我实现
- **《俄狄浦斯王》和《诗篇交响曲》**: 他的"作为道德宣言的音乐"。
- **《浪子历程》**: 他的最后与最爱的歌剧——莫扎特式的形式——现代困惑的内容——"关于一个年轻人——不断过度的堕落——最后一幕走向疯人院——唱道:'再会——再会——我没被世界同化——我只被疯狂接纳'。"——这句可以放在斯特拉文斯基的墓碑上："没被世界同化——只被疯狂接纳。"

## C7 超越与馈赠
- **对世界**: 解放了节奏——不再受规则节拍约束。
- **对创作者**: 示范了"变形"的合法性——不需要当一个"一贯的作曲家"——"艺术家可以是分裂者的统一体。"他的馈赠不是一个风格——是他的"自由变形的不背叛"——这种姿态本身是他写的最后一首"无声的乐曲"。
